在山的那邊教案范文二

　　【教學目標】

　　1.理解詩文的象征意義及其蘊含的哲理，培養朗讀和鑒賞詩歌的能力。

　　2.朗讀——運用“自助餐式的學習菜單”，自主、合作、探究。

　　3.學習作者為實現理想百折不撓、堅持奮斗的精神。

　　【教學重點】

　　朗讀、鑒賞。

　　【課時安排】一課時

　　【教學流程】

　　一、導入新課

　　同學們，今天我們嘗試用一種新的方法來學習著名詩人王家新的詩歌《在山的那邊》，現在先朗讀課文。

　　二、朗讀課文

　　要求 ：

　　(1)讀得字正腔圓。

　　學生默讀全詩，借助工具書，疏通字詞、讀準字音。

　　重點字詞：癡(chī)想 隱秘 誘惑 喧騰 瞬(shùn)間

　　(2)讀得抑揚頓挫。

　　注意誦讀中的語氣、語速、語調、停頓、重音等。

　　三、出示“學習菜單”，學生自主選擇學習方法

　　“自助餐式”的學習菜單：

　　讀一讀：如果你喜歡朗讀，可以通過朗讀精彩語句來品味詩歌深意。

　　吟一吟：倘若你愛好吟詩，可以吟誦與本文內容、情感相關的詩歌。

　　說一說：假若你擅長積累，可以講一個和文章內容有關的故事。

　　講一講：或許你善于表達，可以講述自己的親身體驗和感悟。

　　賞一賞：也許你長于鑒賞，可以多角度賞析課文。

　　問一問：或者你善于發問，可以　向　老師、同學質疑，請求幫助解決。

　　四、學生自主學習過程

　　學生可能有以下選擇。

　　1.賞一賞。

　　(1)多角度賞析。

　　(內容)這首詩抒寫詩人童年的向往和困惑，成年的感悟和信念及給人的啟示。

　　(人物)這首詩寫出了一個充滿幻想的“我”;寫出了為了實現理想努力追求、不懈奮斗的“我”……

　　(時間)第一節寫“我”童年時期;第二節寫“我”長大以后。

　　(事件)第一節寫“我”渴望“?！?第二節寫“我”追尋“海”。

　　(心理)第一節寫“我”的向往、困惑、失望和沮喪;第二節寫“我”的感悟及堅定的信念。

　　(方式)第一節寫“我”與媽媽的對話;第二節寫“我”和讀者的對話。

　　(主旨)表達了詩人對理想的熱烈向往和執著追求，即使遭遇挫折也決不放棄的百折不回的情感，給人以深刻的啟迪。

　　(寫法)這首詩表達了一種信念，一個哲理。詩人取象于群山與大海，用大海比喻理想，用群山比喻重重困難，用爬山比喻艱苦奮斗，意象壯闊，意蘊豐富。

　　(2)句子及語言賞析。

　?、佟靶r候，我常伏在窗口癡想/——山那邊是什么呢?”

　　賞析:“癡想”說明作者小時候總是神往于山那邊的新天地，達到了癡迷的程度。小時的“我”有著強烈的好奇心和美妙的幻想。

　?、凇皨寢?，那個海呢?”

　　賞析:無限的困惑、失望、沮喪，無限的向往與渴望。

　?、邸吧侥沁叺纳桨?，鐵青著臉/給我的幻想打了一個零分!”

　　賞析:用擬人的修辭手法，形象生動地說明“我”的希望落空了，就連山也鐵青著臉怪“我”癡心妄想。

　?、堋笆堑模以淮斡忠淮蔚厥^/當我爬上那一座座誘惑著我的山頂/但我又一次次鼓起信心向前走去”

　　賞析:“一次又一次”強調失望的次數多;“一座座”強調遇到的困難多;“一次次”強調了“我”的不懈努力。

　?、荨霸谝凰查g照亮你的眼睛……”

　　賞析:“全新的世界”是光輝燦爛的，理想境界的實現令人興奮、驚喜。

　　……

　　2.問一問。

　　(1)“無數座山”的象征意義?

　　明確：即重重的困難，說明實現理想的長期性與艱巨性。詩人通過這個意象的設置，告誡人們，不要企望一蹴而就，不要因為多次奮斗不能達到目的就灰心喪氣。

　　(2)“一顆從小飄來的種子”指什么?

　　明確：山的那邊是海的夢想、希望。

　　(3)“——那雪白的海潮啊，夜夜奔來/一次次漫濕了我枯干的心靈……”是什么意思?

　　明確：“雪白的海潮”即理想，“夜夜奔來”是“我”對理想的渴望，只有理想才能滋潤“我枯干的心靈”，理想是我生命的全部。

　　3.吟一吟。

　　成功的花。

　　人們只驚慕她現時的明艷!

　　然而當初她的芽兒，

　　浸透了奮斗的淚泉，灑遍了犧牲的血雨。

　　(冰心《繁星》)

　　點撥：成功來之不易，實現理想需要百折不撓地堅持奮斗，沖破一切艱難險阻。

　　4.讀一讀。

　　(1)自由讀。

　　(2)男女生對讀。

　　(3)選擇喜歡的小節讀。

　　(4)齊讀。

　　導航：讀出音韻美，讀出意境美，讀出意蘊美。

　　(注：括號里標注的是語氣)

　　一

　　小時候，我常伏在窗口癡想

　　——山那邊是什么呢?(好奇)

　　媽媽給我說過：海

　　哦，山那邊是海嗎?(向往、憧憬)

　　于是，懷著一種隱秘的想望

　　有一天我終于爬上了那個山頂

　　可是，我卻幾乎是哭著回來了(傷心、失望)

　　——在山的那邊，依然是山

　　山那邊的山啊，鐵青著臉

　　給我的幻想打了一個零分!(失望、沮喪)

　　媽媽，那個海呢?(困惑、渴望)

　　(語速平緩，以兒童天真的語氣讀出“我”的渴望與困惑。)

　　二

　　在山的那邊，是海!

　　是用信念凝成的海(肯定、堅信)

　　今天啊，/我/竟沒想到

　　一顆/從小飄來的/種子

　　卻/在我的心中/扎下了深根(深情)

　　是的，我/曾一次又一次地/失望過

　　當/我爬上那一座座誘惑著我的/山頂

　　但我又一次次鼓起信心向前走去(渴望、堅定)

　　因為我聽到海依然在遠方為我喧騰

　　——那雪白的海潮啊，夜夜奔來

　　一次次漫濕了我枯干的心靈……

　　在山的那邊，是海嗎?

　　是的!人們啊，請相信——(深情)

　　在不停地翻過無數座山后

　　在一次次地戰勝失望之后

　　你終會攀上這樣一座山頂(堅定)

　　而在這座山的那邊，就是海呀(驚喜)

　　是一個全新的世界

　　在一瞬間照亮你的眼睛……(興奮、欣喜)

　　(語速稍快，語調上揚，驚喜、興奮。)

　　五、教師小結

　　今天我們嘗試了幾種學習方法，其實，學習的方式很多，不只是今天涉及的這些，希望同學們在以后的學習中大膽創新，選擇最適合自己的方式，學好每一篇課文。

　　六、板書設計

　　童年：向往、困惑，自然界的海 (實)

　　在山的那邊——海 百折不撓、必定成功

　　成年：感悟、堅信，信念凝成的海(虛)

　　【資料寶藏】

　　1. 相關資源材料

　　現當代詩歌的發展歷史

　　根據中國文學的歷史分期，中國現當代詩歌也可以分為兩個相對獨立的階段：即中國現代詩歌和中國當代詩歌。從五四新文化運動到1949年新中國成立以前的詩歌稱為中國現代詩歌，1949年以后迄今的詩歌稱為中國當代詩歌。

　　一、中國現代詩歌和中國當代詩歌的歷史發展及不同時期的代表作家、作品及流派

　　胡適是中國現代詩歌最早的開拓者，他的《文學改良芻議》得到了進步文化界的熱烈反響，白話詩很快流行，形成了一個“初期白話詩派”，主要代表作家是文學研究會成員。魯迅、周作人、冰心、朱自清、劉半農、李大釗、陳獨秀等與胡適一起，致力于對舊詩的否定，屬于開創階段。如果說胡適的《嘗試集》只可視為區分新舊詩的界碑，那么，郭沫若的《女神》則堪稱新詩的革命先行和紀念碑式的作品。以郭沫若為代表，涌現出了一個星光燦爛的新的詩群：曾一度醉心于象征手法的穆木天、馮乃超、王獨清，“狂飆”式的高長虹、柯促平，“瓔珞”般的戴望舒、施蟄存，以及“湖畔”詩人、暴風雨的歌者等，帶著不同的風格與特色，在時代風云的感召下，加入了“革命文學”的行列，致力于新詩的創造，走上了戰斗的道路。需要特別指出的是，與上述詩風不同的是主張“音樂美、繪畫美、建筑美”的新月詩派，其主要代表是徐志摩和聞一多，提倡新詩格律化，影響較大。新詩進入20世紀30年代，臧克家的《烙印》《罪惡的黑手》，艾青的《蘆笛》和《向太陽》，田間的《給戰斗者》等發揚著現實主義戰斗傳統的詩篇特別受歡迎。接著盧溝橋的炮聲迎來了一個有聲有色的詩歌時代。

　　二、中國當代詩歌是現代詩歌的合理延伸，又具有自己相對獨特的風貌

　　1. 20世紀50年代至60年代初，是當代詩歌進程的第一時期。

　　激勵戰斗與建設的“戰歌”和正面頌揚新社會的“頌歌”大量涌現。聞捷、公劉、邵燕祥、李瑛、嚴陣等一大批來自生活第一線的青年詩人和“跨時代”的老詩人郭沫若、艾青、臧克家、馮至、田間等一起演奏著新時代、新建設的交響樂章。

　　2. 20世紀60年代初至70年代中葉作為第二個時期，是當代詩歌的暗淡期。

　　當代詩歌帶著明顯的危機進入長達十年的“__”時期，詩與詩人同人民群眾一起經受了劫難。但是地火依然運行，郭小川的《團泊洼的秋天》，流露著憂思與激憤，期待著春天的到來。

　　3. 20世紀70年代后期迄今，是當代詩歌發展的第三個時期，亦稱為“新時期詩歌”。

　　1978年改革開放后，一大批經受磨難的詩人加入了“歸來”的合唱，加上改革開放又引發了一場新的藝術思維方式和變革，自20世紀80年代起先后出現了“歸來者詩群”、“朦朧派詩群”、“新邊塞詩群”、“新生代詩群”以及建國前就有的“九葉詩群”、“七月詩群”，舒婷、傅天琳、李小雨、梅紹靜、翟永明等女詩人的成批崛起，形成了群落眾多、風格多樣、流派紛呈的“新時期詩歌”的嶄新氣象。

　　鑒賞方法

　　一、把握旨趣，領會情感美

　　詩的第一要素是感情，無情即無詩。詩總是把人的精神世界袒露出來給人看，即使是對客觀生活的描寫，也必須經過詩人主觀情感的淘洗、釀造、升華，使之充滿情感力量。因此，鑒賞現當代詩歌必須首先進入詩人的情感世界，把握詩人的抒情基調和情感旨趣。

　　1.知人論世，找準情感突破口。

　　欣賞任何一首詩歌，總要對它的作者和它所誕生的時代有一個初步的了解，否則，我們的欣賞就是盲目的，甚至是歪曲的。要領會情感美，知人論世是第一步。同時，從創作規律來看，詩人平時積淀的情感要受到某種契機的觸發，才能演繹成章，把自己的情感傾瀉在字里行間，這種契機就是情感突破口。找準情感突破口也是把握詩歌旨趣、領會情感美的有效方法。激發詩人寫作靈感的情感突破口可以是一個人，也可以是一種事物、一次經歷或一個念頭。艾青正是因為一次被捕、一場大雪，想到了身世凄涼的大堰河，從而引起了對她的懷念、追憶乃至歌頌，寫下了《大堰河——我的保姆》。鑒賞詩歌，找準了情感突破口，對詩歌主旨的把握就會更便捷，對情感美的領會就會更深刻。

　　2.避實就虛，咀嚼詩歌真味。

　　在詩歌創作中，詩人的主觀情感，往往通過具體的生活圖畫和自然形象來展現，是以實寫虛的過程;那么，閱讀鑒賞時，我們就得用詩意的眼光避實就虛，慢慢咀嚼出詩歌的真味。以實寫虛，化抽象為形象，這是詩人創作的高超本領;避實就虛，反復咀嚼又是我們領會情感美的巧妙途徑。

　　3.由表及里，品讀形象寓意。

　　閱讀和鑒賞詩歌時，我們要學會品讀形象的寓意，由表及里，探測詩人物化的情緒，領會詩歌的旨趣。由表及里，通過品讀形象寓意去發掘情感內涵是領會情感美的重要渠道。

　　二、 展開想象、感受形象美

　　詩歌除了以情動人外，還以形象給人以美的感受，高爾基說得好：“在詩歌作品中，即使在一首短詩中，第一位重要的是形象?！遍喿x鑒賞現當代詩歌也是如此。對詩中具體形象的感受和體味，往往使讀者在“潛移默化”之中得到美感熏陶和思想教益。詩歌中的形象分為抒情主人公的形象、人物形象、事物形象。無論是敘事詩，還是抒情詩;無論是托物言志，還是借景抒情，都能讓我們陶醉其中，感受詩歌的形象美。具體而言，可參考如下方法去鑒賞詩歌形象。

　　1. 觀照背景，步入典型環境。

　　感受詩歌的形象美，欣賞者必須把握詩人的社會經歷、氣質、個性以及詩歌的社會背景，步入詩歌的典型環境中，才能準確地把握、深刻地領會詩歌的形象。以香草、美人比喻理想中的事物，古已有之，郭沫若借鑒這種傳統技法，把祖國比作“年輕的女郎”，把自己比作“爐中煤”，借以吐露自己對祖國的熱愛和眷戀之情，作者為什么要選擇這樣的形象呢?結合時代背景和作者經歷，我們便會一目了然。觀照背景，步入典型環境還能幫助鑒賞者領悟到詩作中的“這一個”形象，把握形象的獨特性、典型性。只有走進詩人的寫作環境，探測詩人的內心情感，步入詩歌的典型環境，才能品析到形象的差異，感受到獨特的形象美。

　　2.調動積累，張開想象的翅膀。

　　想象不僅對于詩人的創造是一種必要，對于讀者的欣賞也是一種必要。可以認為，詩人通過想象創造出詩的形象，讀者通過想象豐富地再現詩人創造的形象。也就是說，可以將自己想象成詩中的人。調動積累，在想象中體會形象，真是美不勝收。

　　3.體察物象，剖析寓意。

　　縱觀中國詩歌形象，自然界的物象占據著顯著地位，歷代的詩人總是在大自然中努力尋求屬于自己的新鮮活潑的物象，寄托自己的情感和心志?，F當代詩人承繼這一傳統并且發揚光大，創造出了豐富多彩的事物形象。艾青筆下的那一塊“礁石”，臧克家筆下的那一匹“老馬”，曾卓的筆下那一顆“懸崖邊的樹”，都以其生動感人的形象，給讀者留下了深刻的印象。體會這一類形象的美，欣賞者要學會由此及彼地聯想，由表及里地剖析，在體察外在形象特征的基礎上把握形象的寓意，從而領會形象的意蘊美。

　　三、物意契合，賞析意境美

　　賞析詩歌的意境美是為了更好地把握詩的綜合美感，即它的情理交融的思想內容之美，形神結合的藝術表現之美。

　　1. 抓住意象，發揮想象，由形象悟情感。

　　詩歌的創作，就是要能將抽象的情感轉化為具體可感的形象，反之，閱讀詩歌時就要透過形象感悟抽象。即抓住具體的意象，充分發揮聯想和想象，去領悟和品析作品中的思想情感。

　　我們只要抓住詩中意象深入玩味，并調動聯想和想象，就會進入詩人為我們營造的韻味濃厚、意蘊深廣的神話境界，心中的美感就會與詩人的思想脈搏一起躍動。

　　2. 透析形神，體悟情理，由具體到抽象。

　　詩的意境是詩人強烈的思想感情(意)和生動的客觀事物(物)相契合，形成的情景交融、神形兼備的藝術境界。從美學的角度看，詩中的“意”包括作者的“情”和“理”，詩中的“境”指事物的“形”與“神”。意境要求情、理、形、神的和諧統一。發掘具體的形神中蘊涵的抽象的情理，就能品味出這首詩深邃而綿遠、空靈而新穎的意境美。意境是詩歌感染人的魅力所在。一首好詩，不論長短，只要詩人情真意摯，只要我們遵循形象思維由具體到抽象的這一藝術欣賞規律，就能進入形美意足的境界。

　　3. 品味情境，觀照情感，于客體察主體。

　　意境作為形象思維的特殊表現，詩人在寫“境”的同時，就注入了他的喜怒哀樂諸種感情，注入了他的思想及其對“境”的褒貶態度，正像王國維所說的“一切景語皆情語也”。我們鑒賞詩歌就不僅要品味其情境，更要觀照詩人的情感，在客體的形象中體察詩人的主觀世界。

　　四、咀嚼涵泳，品味語言美

　　詩歌是語言的藝術。優秀的詩人善于熟練地運用詩的語言來表現豐富多彩的現實生活和人們復雜微妙的內心世界，從而激發欣賞者深沉的思考和奔馳的想象。

　　1. 熟悉節奏韻律，體會語言的音樂美。

　　古代詩人很講究在“吟詠之間，吐納珠玉之聲”，詩的語言要在朗誦時順口流暢，欣賞時悅耳動聽，要富有抑揚頓挫、起伏迭宕的韻律美和流暢回環的音樂感。作為鑒賞者也要從詩歌的音韻與節奏中，體會出其中的音樂美。優秀詩歌十分講究音樂美，席勒甚至認為“詩里的音樂在我心中鳴響，常常超過其內容的鮮明表象”。我國以聞一多、徐志摩為代表的一大批現代詩人，很重視詩歌的音樂美，他們的詩歌行數、字數整整齊齊，停頓、韻腳斬截自然，遣詞造句繪聲繪色。欣賞詩歌時我們反復誦讀，熟悉詩歌的節奏韻律，就會領悟詩歌語言體現的音樂美。

　　2. 推敲煉字技巧，賞析語言雋永美。

　　詩是精煉的語言，一句話乃至一個字，里面蘊藏著深厚的旨趣，所以詩家以一字稱工，刻意錘煉，以求其精深。對詩歌的煉字進行推敲，從而品味語言的雋美。