科技常識

1.科學

科學有若干種解釋，每一種解釋都反映出科學某一方面的本質特征，而且科學本身也在發展，人們對它的認識不斷深化，給科學下一個永恒不變的定義是難以做到的。我們把眾多的科學定義解釋加以概括，指出為多數人可以接受的共同概念，那就是科學知識、科學研究活動、科學社會建制的統一體。

2.技術

技術是人類運用知識、經驗和技能，并借助物質手段以達到利用、控制和改造自然目的的完整系統。它是人們的知識和能力同物質手段相結合，對自然界進行改造的過程。

3.技術創新的定義和本質

技術創新被定義為與新產品的制造、新工藝過程或設備的商業應用有關的研究開發、設計、制造及其他商業活動。它包括產品創新、工藝創新和服務創新。簡單地說，技術創新是指將一種新產品、新工藝、新服務引入市場。4.諾貝爾獎

5.“863”計劃

1986年3月，在四位著名老科學家王大珩、王淦昌、楊嘉墀、陳芳允的積極倡議下，我國制定了《高技術研究發展計劃綱要》，簡稱“863”計劃。

6.基因技術

基因由人體細胞核內的DNA(脫氧核糖核酸)組成，變幻莫測的基因排序決定了人類的遺傳變異特性。人類基因組研究是一項生命科學的基礎性研究。有科學家把基因組圖譜看成是指路圖，或化學中的元素周期表;也有科學家把基因組圖譜比作字典。但不論是從哪個角度去闡釋，人類自身基因密碼，以促進人類健康、預防疾病、延長壽命，其應用前景都是極其美好的。人類10萬個基因的信息以及相應的染色體位置被破譯后，將成為醫學和生物制藥產業知識和技術創新的源泉。

7.“克隆”技術

“克隆”(Clone)本意是無性繁殖，它不靠性細胞而是生物的體細胞進行繁殖。

8.納米技術

就像毫米、微米一樣，納米是一個尺度概念，是一米的十億分之一，并沒有物理內涵。當物質到納米尺度以后，大約是在1～100納米這個范圍空間，物質的性能就會發生突變，出現特殊性能。這種既不同于原來組成的原子、分子，也不同于宏觀物質的特殊性能構成的材料，即為納米材料。如果僅僅是尺度達到納米，而沒有特殊性能的材料，也不能叫納米材料。過去，人們只注意原子、分子或者宇宙空間，常常忽略這個中間領域，而這個領域實際上大量存在于自然界，只是以前沒有認識到這個尺度范圍的性能。第一個真正認識到它的性能并引用納米概念的是日本科學家。他們在20世紀70年代用蒸發法做了超微離子，并通過研究它的性能發現，一個導電、導熱的銅、銀導體做成納米尺度以后，它就失去原來的性質，表現出既不導電、也不導熱。磁性材料也是如此，像鐵鈷合金，把它做成大約 20～30納米大小，磁疇就變成單磁疇，它的磁性要比原來高1 000倍。80年代中期，人們就正式把這類材料命名為納米材料。納米技術是一種在納米尺度空間內的生產方式和工作方式，并在納米空間認識自然、創造一種新的技能。

納米技術的內涵非常廣泛，它包括納米材料的制造技術，納米材料向各個領域應用的技術(含高科技領域)，在納米空間構筑一個器件實現對原子、分子的翻切、操作以及在納米微區內對物質傳輸和能量傳輸新規律的認識等。

9.信息技術

信息技術是指信息的獲取、傳遞、處理等技術。它是高技術的前導，信息技術以微電子技術為基礎，包括通信技術、自動化技術、微電子技術、光電子技術、光導技術、計算機技術和人工智能技術等。

10.計算機網絡

計算機網絡是指在地理上分散布置的多臺獨立計算機通過通信線路互聯構成的系統。計算機網絡可以分成局域網、城域網、廣域網、互聯網。

11.激光

1960年，貝爾實驗室的查爾斯〖DK〗·托尼斯和同事們一起，成功地在25英里的距離內發射出具有巨大能量、極其狹窄的光束，它的亮度要比太陽光高出100倍，這就是激光。目前，激光在醫學、印刷、唱片等行業有著廣泛的應用。

12.細胞工程

細胞工程是在細胞水平上的生物工程，細胞工程所使用的技術主要是細胞養殖和細胞融合。

公務員行測考試世界畫家知識（精選篇2）

一、起源

京劇的前身是徽劇，在京劇的形成和發展的過程中，咱們陜西省的地方戲曲“秦腔”對其產生了重要的影響。清代乾隆五十五年(1790年)原本活躍在南方的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續來到北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，在融合了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法的基礎上最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內開始快速發展，直至5月20日，京劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

二、四種藝術手法

京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”;做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，這二者相互結合又構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。

三、京劇的角色

京劇的行當也就是人物角色，按傳統習慣，有“生、旦、凈、丑”和“生、旦、凈、末、丑”兩種分行方法，近代以來，由于不少劇種的“末”行已逐漸歸入“生”行，現在我們常把“生、旦、凈、丑”作為行當的四種基本類型。

生角是除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生、武生、小生、紅生 、娃娃生。大家熟知的京劇演員楊月樓和楊小樓父子就是著名的武生演員，楊小樓將京劇武生表演藝術發展到巔峰被譽為“國劇宗師”、“武生泰斗”。我們娛樂圈的名人高曉松當時因為酒駕被判刑的時候正好在導演一部戲，大武生，講的就是武生泰斗的故事。這部電影由于導演在關鍵時刻掉鏈子，而延期上映。

而老生中的余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時稱“四大須生”。

旦角是女性正面角色的統稱，分青衣(正旦)、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。1927年，北京《順天吋報》舉辦京劇旦角名伶評選。結果：梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小云以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲“四大名旦”。“四大名旦”脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創造出各具特色的藝術風格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小云的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚“四大流派”，開創了京劇舞臺上以旦為主的格局。

凈角俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”主要分為文凈、武凈兩大類。

丑角主要扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑、武丑等。

公務員行測考試世界畫家知識（精選篇3）

薩爾瓦多·達利(1904-1989)

西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是20世紀最有代表性的三位畫家。他在把夢境的主觀世界變成客觀的、令人激動的形象方面，對超現實主義及20世紀的藝術作出了巨大的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給人們留下了深刻的印象。他最有名的作品大概是《記憶的永恒》、《十字架上的基督》、《安達魯的狗》、《黃金時代》、《薩爾瓦多·達利的秘密生活》、《內戰的預兆》等。

巴勃羅·魯伊斯·畢加索(1881-1973)

西班牙人。作為20世紀最具影響力的現代派畫家，他一生的畫法和風格迭變。其早期畫近似表現派的主題，后注重原始藝術簡化形象。1915年至1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯傾向于超現實主義。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成績。畢加索的父親是圖畫教員，曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有較強的造型能力。畢加索自幼具有非凡的藝術才能。代表作有《阿維尼翁少女》、《三個舞蹈者》、《佛朗哥的夢幻與謊言》、《格爾尼卡》等。

文森特·凡·高(1853-1890)

荷蘭人，他是19世紀偉大的藝術巨匠，后期印象畫派代表人物。他的創作在藝術發展上具有深遠的意義，推動了繪畫色彩方面的大膽創新、增強了綜合形體的表現力。凡·高的作品風格曾得到野獸派畫家和表現派畫家的關注。他一生留下了豐富的作品，但直到去世后才逐漸被人們認識。在這些作品中，畫家突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是德國表現派畫家，從他的作品中吸取了不少重要的原則。可以豪不夸張地說，他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。代表作有《吃馬鈴薯的人們》、《織布者》、《有柏樹的玉米地》、《向日葵》、《夜晚露天咖啡館》等。

克勞德·莫奈(1840-1926)

出生于巴黎，是印象畫派代表人物，注重人對生活的感覺和印象，主張到大自然中去，尊重自然和人的感覺印象，其影響力極為深遠。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。散涂的筆觸急聚地涌上畫布，繪畫面上即便是最暗的陰影區也帶來色彩。莫奈是第一位以他的繪畫深入探討這種視覺現象的藝術家。主要代表作《塞納河畔》、《綠衣女子》、《印象·日出》、《圣·拉扎爾火車站》、《睡蓮》等。

保羅·塞尚(1839-1906)

法國人。是后期印象派的代表人物，繼印象主義之后的繪畫革新家，他與凡·高、高更一起被后人稱為后印象主義畫家。塞尚畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，堪稱“現代繪畫之父”。重要的作品有《誘拐》、《野餐》、《玩牌者》、《一籃水果》、《維克托·肖凱》、《大浴女》等。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(1780-1867)

19世紀法國杰出的古典主義畫家，代表作有《路易-弗朗索瓦-貝爾坦像》、《里維埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解開斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宮女》、《泉》等。

倫勃朗(1606-1669)

17世紀荷蘭繪畫黃金時代最具象征性的藝術大師。他多才多藝，畫肖像、人物群像、風景，還畫一些極為精美的銅版畫。在荷蘭乃至全歐洲的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復興諸巨匠不相上下的。成名作是《蒂爾普醫生的解剖課》，最后一幅畫是《浪子回家》。據統計，他一生留存下來的作品有油畫600幅、蝕刻版畫350幅、素描1500幅。

魯本斯(1577-1640)

德國人，巴羅克風格的代表畫家。他擅長繪制宗教、神化、歷史、風俗、肖像以及風景畫，是17世紀西方成就最大的畫家之一。主要作品有《豎起十字架》、《畫家與夫人伊莎貝拉》、《劫持》、《亞馬遜之戰》、《亞當與夏娃》等。

米開朗基羅·博那羅蒂(1475-1564)

意大利文藝復興時期偉大的畫家、雕塑家和建筑師，也是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他與達·芬奇、拉斐爾并稱為意大利文藝復興時期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑還有《大衛》等。他最重要的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》和西斯廷祭壇壁畫《最后的審判》等。

萊昂納多·達·芬奇(1452-1519)

意大利文藝復興時期的第一位畫家，整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《巖窟中的圣母》等，以上三副畫是他一生的三大杰作。